La inspiración para crear un videojuego, puede venir de muchos lugares. Los bélicos suelen estar basados en eventos reales que sacudieron a la humanidad, algunos otros se inspiran en mitos y leyendas, y otro tanto en películas o historias personales de los desarrolladores, pero entre todos estos hay una inspiración muy interesante, la cual son los libros.
La literatura por sí misma está llena de historias que han sido llevadas a otros medios como el cine, pero es en los videojuegos donde ha encontrado dónde echar raíz, y es que cada día se escriben miles de historias nuevas, se crean nuevos mundos o nace un nuevo personaje del cual basar o tomar inspiración para crear un videojuego.
En este especial vamos a hablar justamente de eso, pero antes de empezar vamos a hacer unas pequeñas aclaraciones. Primero, no vamos a hablar de cuentos infantiles, pues a estos ya les dedicamos su propio apartado en su especial videojuegos oscuros basados en cuentos de hadas. Por otro lado, tampoco vamos a hablar de La Odisea, pues a este poema épico también se le dedicó un especial, el cual puedes leer aquí.
Finalmente, vamos a dividir este especial en dos: primero hablaremos de los juegos que usaron el libro como esqueleto principal de la aventura y después fueron añadiendo detalles para traducirlo al mundo jugable; y después hablaremos de aquellos que, lejos de seguir la historia, tomaron algunos elementos como locaciones, personajes o conceptos para crear la historia del juego en sí. Con todo esto claro, comencemos.
Basados en libros
I Have No Mouth, and I Must Scream,
Basado en la novela corta de Harlan Ellison, se trata de la historia de cinco personas que están siendo torturadas por una inteligencia artificial que logró destruir a toda la humanidad y que disfruta de torturar eternamente a los únicos sobrevivientes. A este juego le dedicamos un especial completo, el cual puedes leer aquí.
Fahrenheit 451
Una de las novelas más emblemáticas de Ray Bradbury, en donde nos mostraba una distopía en la que los libros y el conocimiento estaban prohibidos en su totalidad y existía un cuerpo especial de bomberos que tenía como tarea buscar y quemar todos estos textos que podían poner en peligro a su sistema de gobierno.
En 1984, el estudio Trillium creó una aventura de texto que adaptaba y funcionaba como secuela de la novela, contando con la ayuda del propio Bradbury, quien escribió el prólogo del videojuego.
Agatha Christie: Murder on the Orient Express
Seguimos con uno de los libros más importantes de Agatha Christie, en donde se nos narra cómo, durante un viaje en el tren más lujoso de Europa, el Orient Express, se produce un asesinato a sangre fría, que pudo haber quedado en un misterio de no ser porque uno de los tripulantes del tren es el gran detective Hércules Poirot, que junto con Sherlock Holmes es considerado uno de los mejores detectives de la ficción.
Esta historia es considerada una de las mejores de la escritora británica, por lo que no solo ha tenido múltiples adaptaciones a otros medios, sino que también se han hecho juegos inspirados en la historia. En 2006 recibimos el primero para PC, un point and click donde no teníamos el control de Poirot, sino que pasábamos a manejar a una oficinista que será la encargada de entrevistar a todas las personas del tren. Poirot, por su parte, será un consejero que irá dando pistas y ayudas a nuestro personaje. Como novedad, el juego cuenta con dos finales: uno parecido al de la novela y otro que le da un cambio radical a la historia del Orient Express.
Aunque ha habido otras adaptaciones de juegos basados en historias de Agatha Christie, queremos dejar este por ser uno de los más emblemáticos. Claro está que si quieres que hablemos de los demás, como las adaptaciones de Muerte en el Nilo o la versión de 2024 de Asesinato en el Orient Express, puedes dejárnoslo en comentarios.
Sherlock Holmes El perro de los Baskerville
Al igual que con Poirot, el detective más conocido de la ficción también ha hecho pinitos en el mundo de los videojuegos desde hace varios años. El problema es que se suelen solo tomar elementos o crear casos nuevos para que puedan ser resueltos por el detective y su leal compañero, el Dr. Watson, pero si hemos de recomendar uno sería el que basa su trama enteramente en la novela El perro de los Baskerville.
En donde, a través de puzles y de búsqueda de pistas, el jugador deberá descubrir qué tan cierta es la leyenda de aquel sabueso del infierno que parece estar detrás de las muertes de los integrantes de la familia Baskerville. Un gran juego que pone a prueba las habilidades de los jugadores para resolver acertijos.
The Witcher Saga
Aquí no solo tenemos una adaptación sino también un caso muy particular sobre el mundo de las licencias y los derechos de autor, pues poco sabía Andrzej Sapkowski que el juego basado en su obra se convertiría en una franquicia de renombre que ganaría millones de dólares y que sería adaptada incluso a una serie de televisión. Pero vamos por partes.
En 1990, Sapkowski empezaría a publicar una serie de cuentos en donde el protagonista era un brujo llamado Geralt de Rivia, algunos de estos cuentos estaban ligeramente basados en cuentos de hadas, pero integrándolos a un mundo de fantasía que estaba empezando a crear. Ya para finales de los 90 el escritor polaco contaba con siete novelas publicadas que ampliaban la historia del brujo.
Por esos mismos años, una desarrolladora bastante modesta llamada CD Projekt Red contactó con el escritor para comprar los derechos de su obra y crear un videojuego, ofreciéndole primero parte de las ganancias que recaudaran por el videojuego. Sin embargo, como la saga era apenas conocida en su natal Polonia, decidió mejor pedirles una suma concreta, poco más de 8.000 dólares. Con lo que no contaba era con que el videojuego se convertiría en un éxito rotundo que recaudaría miles de millones de dólares a lo largo de sus tres entregas (una cuarta en desarrollo al momento de escribir esto).
Para 2018, el autor decidió iniciar un proceso legal contra la desarrolladora, el cual fue cerrado un año después, cuando CD Projekt llegó a un acuerdo con el escritor sobre las ganancias de la saga.
Ahora, los juegos en sí no solo adaptan la historia de Geralt de Rivia, sino que además expanden el universo del brujo a niveles extraordinarios y son considerados como unos de los mejores RPG de acción de los últimos años.
Conan el Bárbaro
En 1932, Robert E. Howard empezaría a publicar sus cuentos de fantasía en la revista Weird Tales, la misma que vio surgir a grandes de la literatura como Howard Phillip Lovecraft o Ray Bradbury, el autor incursiono en uno de los subgéneros más interesantes de la literatura fantástica: el de la espada y la brujería.
Creando asi a uno de los personajes más emblemáticos de la ficción, Conan el Bárbaro, el hijo de un herrero de Cimmeria que terminaría convertido en el rey de Aquilonia.
Conan fue un hito en el mundo de la literatura durante los años 30 y para los años 80 el subgénero de la espada y la brujería ya se había tomado el cine con adaptaciones de la obra de Howard e imitaciones de bajo presupuesto que trataban de imitar el éxito de Conan.
El mundo de los videojuegos también tuvo influencias y adaptaciones de las aventuras de Conan. Por mencionar dos de las más importantes está Conan de 2007, lanzado para PlayStation 3 y Xbox 360, en donde se debe enfrentar a una amenaza que busca destruir al mundo, llamada la Peste Negra. Otro de los títulos más populares sería Conan Exiles de 2018, un juego de supervivencia donde encarnábamos a un personaje que podía ser de varias razas, el cual era enviado a la Tierra del Exilio, en donde debía usar todas sus habilidades para conseguir recursos y un refugio para enfrentarse a todas las amenazas de este inhóspito paraje.
Dante’s Inferno
Visceral Games, los creadores de Dead Space, tenían una tarea bastante grande: crear un juego que le pudiera competir al frenético God of War, creado por Santa Monica Studio. Por lo que, para lograrlo, decidieron adaptar uno de los poemas más importantes de la literatura italiana, La Divina Comedia, pero dándole su propio toque personal, convirtiéndolo así en un hack and slash lleno de sangre y mutilaciones.
Aunque sé que suena que este debería ir en otra parte del especial, debido a que Dante es cambiado por un soldado templario y se le agrega una historia de traición y muerte, el juego sigue en orden la estructura de la primera parte del poema y el recorrido de los círculos del infierno. También tenemos a Virgilio, que nos acompaña dándonos consejos, y muchos de los personajes mencionados en el libro aparecen como NPC, almas o jefes dentro de este enrevesado mundo.
Y aunque es cierto que Dante, en el poema, recorría el infierno con calma, charlando y preguntando por los condenados, el agregarle una hoz y ataques de luz no le restan nada a la historia (por lo menos a título personal, el juego cumple en cuanto a adaptación; eso sí, esa cosa que le cuelga al jefe final no debería aparecer en ningún medio).
Metro 2033
Pasemos ahora de Italia a Rusia, a la fría Moscú, pero una que fue destruida en 2013 por una guerra nuclear, en donde los supervivientes decidieron refugiarse en lo más profundo de las líneas del metro y crear sus propias colonias y sociedades, en donde las personas más aventureras, llamadas Stalkers, suelen hacer viajes a la superficie para poder conseguir recursos que les permitan seguir sobreviviendo, a la vez que se enfrentan a las criaturas y mutaciones que han surgido debido a la radiación.
¿No te suena ese Moscú? Bueno, si no es porque seguramente no has leído las novelas de Dmitri Glujovski, publicadas en 2007. Hablamos de la saga Metro, la cual a la fecha cuenta con tres novelas y cinco videojuegos, estos últimos desarrollados por 4A Games. En este caso, los juegos sí son adaptaciones muy fieles de las novelas, siendo todos juegos de terror, aunque con el pasar de los años se han ido orientando más hacia la acción.
Parasite Eve
En 1995, el autor Hideaki Sena mezclaría el horror corporal con la medicina (farmacología, para ser exactos) en su novela Parasite Eve. En ella, el doctor Toshiaki Nagashima pierde a su esposa en un terrible accidente. Afectado por esto y obsesionado con traerla de vuelta, toma muestras de sus células y empieza a experimentar con sus mitocondrias para así crear una entidad superior llamada Eve.
La novela es considerada uno de los pilares fundamentales del terror japonés, junto con Ringu (El aro o La llamada), por lo que era inevitable que recibiera su propia adaptación a otros medios. En el caso de los videojuegos, fue Squaresoft (sí, los de los primeros Final Fantasy, ahora llamados Square Enix) la que se puso manos a la obra para crear este videojuego.
El juego sirve como secuela de la propia novela, narrando los eventos posteriores a la misma y profundizando más en las consecuencias de los experimentos del Dr. Nagashima. Actualmente cuenta con dos secuelas, siendo las primeras RPG que gravitaban entre un estilo clásico y uno más orientado a la acción y lo táctico. Durante muchos años se decía que era como si Resident Evil se hubiera fusionado con Final Fantasy.
Digital Devil Story: Megami Tensei
En 1985, Aya Nishitani tenía una vida bastante normal: trabajaba en una tienda de electrónica y, en su tiempo libre, se dedicaba a escribir. Empezó con una historia sencilla en donde dos adolescentes creaban un programa de computadora que les permitía invocar demonios, los cuales querían utilizar para vengarse de quienes los molestaban en la escuela. Sin embargo, todo se salía de control cuando se desataba un ejército de criaturas malvadas lideradas por el propio Lucifer, por lo que ahora su misión sería detener esta invasión demoníaca. Afortunadamente, y para darle más sazón a la cosa, los dos estudiantes son reencarnaciones de los dioses Izanami e Izanagi, por lo que cuentan con poderes para lograr este cometido.
Esta sencilla historia (sí, es sarcasmo) empezó a ser publicada por entregas en la revista Oh!PC. Posteriormente, los derechos serían adquiridos por la editorial Tokuma Shoten, convirtiéndose en un éxito rotundo en todo Japón. La editorial pronto empezó a trabajar en una adaptación animada y llegó a tocar las puertas de Nintendo para su adaptación como videojuego. Sin embargo, la gigante nipona rechazó la idea al contener elementos demasiado maduros para su audiencia, por lo que los derechos fueron comprados por dos empresas: Atlus y Telenet Japan.
Aquí pasó algo curioso, y es que cada empresa sacó su propio videojuego: el de Atlus, siendo un juego de rol más tradicional, y el de Telenet, más orientado a la acción. Así fue como surgió la saga Megami Tensei o Megaten, que después crecería y se expandiría en varios universos, siendo uno de estos el universo de Persona (esperamos en algún momento hacer un especial completo de todo este universo).
Y con la saga Megaten acabamos la primera parte de este especial; pronto estaremos publicando la parte dos; mientras tanto, puedes escuchar nuestro podcast sobre la influencia de los libros en los videojuegos.
Pero dinos… ¿Qué otros videojuegos basados en libros conoces? ¿Cuáles nos faltaron? Déjanos tu comentario aquí abajo o también puedes hacerlo en nuestras redes sociales, Facebook, Twitter, Bluesky o Instagram, no olvides que también puedes ver nuestras noticias en nuestro canal de Whastapp.
Joseva te dice, It’s Dangerous to Go Alone! Take This.