Tuvieron que pasar varios meses para poder sentarme a escribir sobre la música de Clair Obscur: Expedition 33, y créanme: no fue por desidia ni por falta de palabras, sino todo lo contrario.
Disfruté tanto analizar esta banda sonora que, en más de una ocasión, terminé perdiéndome en ella, dejándome llevar por sus notas hasta olvidar por completo mi objetivo. Y es que no solo estamos ante una obra profundamente emocional, sino también ante una de las más extensas que hemos visto en los últimos años, lo que hizo especialmente complicado definir el rumbo de este especial.
Ha pasado ya un año desde el lanzamiento del juego, y la realidad es que pocos estábamos preparados para lo que venía: un título “pequeño” en escala, pero enorme en ambición, con una narrativa contundente y una recepción y aceptación sobresaliente tanto por parte de la crítica como de los jugadores.
En ese contexto, parecería difícil aportar algo nuevo a la conversación sobre este RPG por turnos, pero como ya lo imaginarán, aquí vengo a hablar de lo que realmente importa para este especial: su increíble, amplia y profundamente variada banda sonora.
Así que, con una taza de café a mi lado, te doy la bienvenida a una nueva entrega de Bitácora Sonora, hecha especialmente para La vida es un videojuego.
Un mundo condenado a desaparecer
Clair Obscur: Expedition 33 es un RPG de fantasía oscura ambientado en un mundo inspirado en la Belle Époque, donde cada año una entidad conocida como la Pintora (Paintress) inscribe un número en un gigantesco monolito, al hacerlo, todas las personas cuya edad coincide con esa cifra desaparecen sin dejar rastro.
Con cada ciclo, ese número disminuye, acercando lentamente a la humanidad a una extinción progresiva y silenciosa. El resultado es un mundo marcado por una constante sensación de opresión y desesperanza.
Ante este destino ineludible, los habitantes de la ciudad de Lumière envían expediciones formadas por voluntarios dispuestos a enfrentar lo imposible. Su misión es tan clara como suicida: cruzar un continente devastado, sobrevivir a criaturas hostiles y derrotar a la Pintora para detener el llamado “Gommage”, ese fenómeno que borra vidas año con año.
La Expedición 33 es el más reciente de estos intentos. En ella seguimos a un grupo de personajes marcados por la pérdida, el miedo y la incertidumbre, cuyas historias se entrelazan con los misterios de un mundo fragmentado. En su travesía no solo enfrentarán amenazas físicas, sino también verdades incómodas sobre la naturaleza de su realidad, el origen del ciclo que los condena y el peso de las decisiones que deberán tomar.
Con personajes memorables, una narrativa sólida y giros que golpean con fuerza en momentos clave —incluyendo un par de finales brutales—, Clair Obscur: Expedition 33 se ha ganado un lugar como uno de los juegos más destacados de 2025 y de la actual generación. Y sí, es de esos que, una vez terminados, se quedan contigo por mucho tiempo… incluso en silencio, debido a esa sensación de inevitabilidad que la banda sonora logra capturar de forma magistral.
El origen de la expedición sonora
La historia de Clair Obscur: Expedition 33 es rica en temas: la mortalidad, el paso del tiempo, la identidad, el sacrificio, la esperanza y la dualidad, sin dejar de lado el existencialismo y el inevitable acto de soltar. Todo esto dentro de un entorno parisino postapocalíptico que, acompañado de una narrativa poderosa, encuentra en la música un vehículo esencial para transmitir su carga emocional.
Ahí es donde entra el compositor francés de 32 años, Lorien Testard, quien asumió la titánica tarea de dar forma sonora a este mundo. Representando su primer gran proyecto en la industria, Testard dedicó cerca de cinco años a construir una banda sonora tan ambiciosa como diversa.
El resultado es una mezcla que transita con naturalidad entre la ópera, el rock/metal, el jazz, la música electrónica y el neoclásico, donde cada estilo responde a un estado emocional o contexto narrativo específico. Esta variedad no solo enriquece la experiencia, sino que también le da a la obra una identidad muy marcada: una de esas bandas sonoras que puedes reconocer casi de inmediato.
Tras aproximadamente un año y medio trabajando en solitario, Testard descubrió en YouTube a la soprano francesa Alice Duport-Percier. Lo que comenzó como un contacto por correo electrónico terminó por convertirse en una colaboración clave para el proyecto, integrando su voz como eje emocional de la obra y llevando su dirección artística hacia un terreno mucho más humano y expresivo.
La dinámica entre ambos se desarrolló de forma orgánica: mientras Testard construía la base musical, Duport-Percier daba forma a las líneas vocales, melodías y arreglos corales, además de su interpretación. Gran parte de estas composiciones están cantadas en idiomas inventados, una decisión que refuerza el enfoque sensorial de la banda sonora, priorizando la emoción sobre el significado literal.
Este enfoque colaborativo se extendió también a la ejecución y grabación, con la participación de más de 30 músicos y un coro de nueve voces. El resultado es un interesante sincretismo entre instrumentos orgánicos y herramientas digitales, reflejo de un proceso moderno con un resultado profundamente expresivo.
Y por si fuera poco, dentro del elenco musical destacan nombres como el del cantante brasileño Victor Borba —reconocido por su trabajo en Devil May Cry 5— y la mezzosoprano francesa Axelle Verner, cuya presencia aporta un matiz dramático y refinado que termina de redondear una propuesta sonora tan ambiciosa como memorable.
Porque si algo queda claro, es que la música de Clair Obscur: Expedition 33 no solo acompaña la historia… la define.
Aviso de spoilers
Antes de continuar con esta bitácora, vale la pena hacer una pequeña advertencia: en los siguientes apartados se abordan elementos de la historia que, aunque no son explícitos, podrían arruinarte alguna sorpresa del juego.
Así que, si aún no has jugado Clair Obscur: Expedition 33, mi recomendación es que vivas primero la experiencia y luego regreses a estas líneas.
Ingeniería genética sonora
Como ya te he comentado, estamos ante una banda sonora tan ambiciosa como extensa: 154 temas que superan las ocho horas de duración, a los que se suman seis piezas adicionales lanzadas a finales del 2025 como parte de un parche en el juego.
Una obra de tal magnitud que inevitablemente compite con referentes del género y que, por su propia naturaleza, hace imposible abarcarla por completo en una sola Bitácora Sonora. Pero lo verdaderamente interesante no está solo en su tamaño, sino en cómo está construida.
Esta banda sonora no se limita a asignar un tema a cada personaje, objeto o idea —es decir, a utilizar leitmotifs—, sino que desarrolla un lenguaje emocional propio, donde las melodías evolucionan, se mezclan y se transforman junto con la narrativa, funcionando como una historia paralela que se cuenta a través del sonido.
¿Cómo lo logra?
Primero, evitando la repetición. Cada zona posee una identidad musical definida, con un balance que va de lo melancólico a lo emocional, e incluso a momentos inesperadamente ligeros. El uso de idiomas inventados refuerza esta intención, permitiendo que la música comunique sensaciones universales sin depender de lo literal.
Segundo, mediante un uso intensivo y dinámico de leitmotifs. Es raro escuchar exactamente el mismo tema dos veces; en cambio, lo que encontramos son variaciones constantes de una misma idea musical. Aquí es donde ocurre la magia: los motivos comparten un “ADN sonoro”, se entrelazan, se transforman y evolucionan conforme avanzan los personajes y sus historias.
Tercero, estos leitmotifs se presentan en múltiples versiones: pueden ser íntimos, épicos, fragmentados o incluso más oscuros, dependiendo del momento. Además, se integran con la música ambiental de cada escenario, reforzando la conexión entre el mundo y la narrativa.
Y finalmente, cuando las ideas o los personajes chocan dentro de la historia, sus motivos también lo hacen. Los leitmotifs dialogan entre sí a través de cambios en la melodía, la armonía, la orquestación, el ritmo o incluso la tonalidad, alterando su significado emocional y narrativo. Es, en esencia, una conversación musical que evoluciona junto con el jugador.
Narrativa a través del leitmotif
Después de todo lo que he plasmado en este análisis, es momento de entrar en uno de los aspectos más fascinantes de esta banda sonora: los leitmotifs como vehículos narrativos. No solo representan personajes, sino también relaciones, conflictos e ideas.
Al ser esta banda sonora vasta y diversa, no analizaré la totalidad de los temas, sino que decidí enfocarme en aquellos ligados a los personajes principales. La intención es mostrar cómo dialogan entre sí y cómo se transforman, que es donde su identidad se expresa con mayor claridad. Si ya jugaste esta aventura de principio a fin, probablemente reconocerás conexiones que en su momento pasaron desapercibidas, pero que siempre estuvieron ahí, reforzando cada vínculo emocional.
Alice
Este tema funciona como el ADN principal de toda la banda sonora. Es el origen, la semilla de la que emergen múltiples variaciones. Se trata de una pieza lenta, tipo adagio, profundamente melancólica, donde el silencio juega un papel expresivo fundamental.
Está presente desde el inicio y evoluciona conforme avanza el juego, representando la relación madre-hija, así como la dualidad entre creación y pérdida.
Su motivo se entrelaza prácticamente con toda la banda sonora, especialmente con Aline, Maelle y los momentos finales.
Aline
Un tema más denso en lo armónico, cargado de dolor y resignación. Su compás en 3/4 le da un carácter particular dentro de la banda sonora. A nivel lírico, contiene frases con una fuerte intención maternal, reforzando la idea de creación y pérdida.
Es uno de los ejes emocionales del juego y mantiene un vínculo directo con Alice y el núcleo familiar de la historia.
Paintress
Un tema épico, oscuro y cargado de simbolismo. Las percusiones y las texturas ambientales construyen una sensación de inevitabilidad, mientras que el uso predominante de coros refuerza su carácter ritual y casi divino.
Su motivo dialoga principalmente con Aline y Renoir.
Maelle
Una variación directa del tema de Alice, pero más ligera y contenida, apoyada principalmente en un piano limpio. Representa la dualidad, la identidad compartida y un destino inevitablemente ligado.
Se conecta de forma muy clara con Alice y Verso.
Verso
Un tema rítmico con tintes de canción de cuna, en compás de 6/8. Comienza con una melodía dulce y evoluciona hacia una pieza más compleja, acompañando momentos de acción y toma de decisiones.
Representa la familia, la despedida y la aceptación, conectándose con Alice, Aline, Maelle y Lumière.
Gustave
Un tema oscuro, profundamente humano y sin presencia vocal. Su peso recae en lo instrumental, transmitiendo sacrificio y tragedia.
Se relaciona principalmente con Alice y Lumière.
Renoir
Una pieza grave y contenida que evita el caos absoluto, pero se mueve entre la melancolía y una esperanza reprimida. Refleja perfectamente la complejidad del personaje: amor distorsionado y la delgada línea entre protección y obsesión.
Su motivo se entrelaza con Paintress y Aline.
Clea
Un tema ligero en apariencia, pero cargado de tensión. Las voces evocan una inocencia casi infantil, que contrasta con su trasfondo roto.
Mantiene vínculos con Alice y Aline.
Monoco
Una de las piezas más atípicas del universo del juego. Su carácter experimental, con influencias de jazz y funk, funciona como contraste dentro del universo sonoro del juego.
Se vincula principalmente con la exploración del mundo.
Lune
Un tema íntimo, contemplativo y profundamente clásico. Su enfoque es más poético que narrativo, representando momentos de reflexión.
Se relaciona con Lumière.
Lumière
El eje central que conecta a todos los personajes. Un tema nostálgico cuya función es representar el hogar, tanto físico como emocional.
Es, estructuralmente, uno de los más recurrentes de toda la banda sonora.
The Curator
Un tema minimalista, atmosférico y profundamente inquietante. Representa el aislamiento y la soledad desde lo sonoro.
A diferencia del resto, no se conecta con otros motivos, una decisión completamente intencional que refuerza la naturaleza del personaje.
Sciel
Una pieza amplia, con una armonía estable que transmite calma, equilibrio y un sutil dejo de esperanza.
Se vincula con Lumière y su propio desarrollo temático.
Como mencioné anteriormente, es prácticamente imposible abarcar los más de 150 temas que conforman esta banda sonora. Aun así, hay tres piezas adicionales que vale mucho la pena destacar y me gustaría recomendarte que las escuches:
Une vie à t’aimer
Uno de los temas vocales más emotivos del juego. Evoluciona hacia un clímax épico y dramático, con dinámicas que invitan a la introspección.
Retoma fragmentos melódicos de Alice y Paintress.
Until Next Life
Una pieza cargada de melancolía y esperanza, construida a partir de dos voces que se entrelazan de forma impecable. Evoca aceptación y trascendencia.
Integra elementos del leitmotif principal, con ecos del motivo de Verso.
Lumière – The Departure
Un tema clave que establece el tono emocional del viaje. Transmite incertidumbre, pero también una esperanza contenida, como si todo estuviera a punto de comenzar.
Se relaciona principalmente con Lumière, más desde el espacio que desde el personaje.
En conjunto, todos estos temas funcionan como una red musical interconectada, donde cada motivo dialoga con otro para construir la historia de Clair Obscur: Expedition 33.
La música no solo acompaña: actúa como un narrador invisible, presente en cada evento, cada atmósfera y cada decisión.
Y después de escucharla con atención, resulta difícil imaginar este juego sin su apartado sonoro.
El legado sonoro
Antes de cerrar esta Bitácora Sonora, vale la pena detenernos un momento en el impacto que ha tenido esta banda sonora dentro y fuera de la industria.
Al igual que el juego, su música fue ampliamente reconocida por la crítica y la comunidad, destacando por su estilo melancólico y artístico, perfectamente alineado con la estética de “claroscuro” —ese contraste constante entre luz y oscuridad— que define tanto su identidad visual como narrativa.
Entre sus logros más destacados se encuentra haber alcanzado el primer lugar en las listas de Billboard durante varias semanas, superar los 333 millones de reproducciones en plataformas digitales y recibir premios como Best Original Score en The Game Awards 2025 y el Game Music Award en los World Soundtrack Awards 2025, consolidándose como una de las bandas sonoras más importantes de los últimos años en la industria del videojuego.
Y por si fuera poco, en febrero de 2026 se lanzó una edición en vinilo que permite disfrutar esta obra desde otra perspectiva. Si eres de los que aprecia el formato físico y el sonido analógico, esta es, sin duda, una pieza que merece un lugar en tu colección.
El silencio después de la obra maestra
Definitivamente, esta banda sonora es peculiar y única; una obra creada con todo el cuidado, cariño y respeto que merecemos quienes disfrutamos de este entretenimiento. Nos transporta a un mundo inimaginable, acompañando lugares, personajes y situaciones que quedarán en nuestra mente y corazón para siempre.
La realización de este “experimento genético” con los elementos estructurales de la música, dando forma a un concepto narrativo completo, hace que esta banda sonora destaque por su naturaleza: sutil, pero contundente. Logra dejar la vara muy alta de lo que debe ser un trabajo artístico, tecnológico, audiovisual e interactivo hoy en día.
Cada uno de los más de 150 temas —compuestos por Lorien Testard— tiene un propósito, una razón de ser, un contexto y una historia. Todo ello nos permite adentrarnos en el juego de una manera que pocos títulos consiguen, elevando a Clair Obscur: Expedition 33 a otro nivel y reafirmando por qué es uno de los mayores exponentes del género en los últimos años.
Si ya jugaste este gran título, seguramente sabes de lo que hablo. Y si no lo has hecho, te recomiendo que primero termines de leer esto, me cuentes qué te pareció esta bitácora sonora… y después vayas a vivir la experiencia por ti mismo.
Nota: Todos los temas mencionados en esta nota están disponibles en plataformas como Spotify y YouTube. Así que, si quieres revivir la experiencia completa, sumergirte en cada melodía o simplemente dejarte llevar por la magia de esta banda sonora, no dudes en buscarlos y disfrutarlos a tu ritmo.
Así cierro esta nueva Bitácora Sonora, no sin antes preguntarte: ¿Cuáles son tus temas favoritos de esta banda sonora? ¿De qué otra banda sonora te gustaría que escribiera? Déjame tus respuestas aquí abajo en los comentarios o en Facebook, Twitter (X), Instagram y Bluesky. No olvides seguirnos en nuestro canal de WhatsApp.
Joselo Calderón te dice, Somos accidentes, esperando a suceder.
¡Nos encantaría saber qué piensas! Deja un comentario.