Actualmente, estamos viviendo una época rara en torno a los superhéroes. Algunas películas basadas en los héroes del papel han dado grandes saltos a la gran pantalla, logrando un éxito abrumador en taquilla. Otros, por el contrario, han sido fracasos comerciales que han llevado a las grandes compañías a replantearse el futuro del entretenimiento basado en superhéroes. Pero hay un superhéroe que, sin importar los tropiezos, suele estar siempre en boca de todos, uno de los más emblemáticos y queridos del medio: hablamos de Batman.
Quien no solo ha tenido éxito con su paso por la gran pantalla, también lo ha tenido en el mundo de los videojuegos, siendo uno de los juegos más icónicos, Batman: Arkham Asylum, un verdadero fenómeno en su día el cual este mes cumple 15 años. Pero en vez de hablarte solo de este título, queremos hacer un repaso por todos los videojuegos del hombre murciélago (agrupando algunos para hacer más fácil esta tarea).
Así que, prepara tu bati-silla, tu bati-leche y tus galletas para leer este especial
Los primeros juegos del Hombre Murcielago
Batman 1986 (ZX Spectrum, Amstrad CPC, MSX, Amstrad PCW)
Empezamos este viaje con la primera aparición de Batman en videojuegos, creado por Ocean Software para la ZX Spectrum y otros equipos de la época. Fue un juego de acción y aventura con vista isométrica, desarrollado por una compañía especializada en crear adaptaciones de series y películas a videojuegos. Ellos fueron los responsables de los juegos de NES de Los Picapiedra, La familia Addams y Robocop, por mencionar algunos.
En este juego, nuestro objetivo era rescatar a nuestro fiel compañero Robin, pero para hacerlo debíamos encontrar las siete partes de la bati-lancha dentro de nuestra bati-cueva.
Batman: The Caped Crusader [1988] (Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, Apple II, DOS, ZX Spectrum)
Este segundo videojuego contó con dos versiones, pero en esencia, era un juego de arcade en el que, con puñetazos y patadas, Batman podía enfrentarse al Pingüino y al Joker, teniendo cada uno su propio escenario y la facilidad de poder jugarlos en cualquier orden.
La llegada al cine
Batman: The Movie [1989] (Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, DOS, MSX, ZX Spectrum)
1989 fue un año que cambió todo para el hombre murciélago, pues Tim Burton tomó las riendas para dirigir una película que no solo le daría su estética oscura al personaje, ver a Michael Keaton como Batman y a Jack Nicholson como el Joker fue un antes y un despues para el mundo de las pelciulas basadas en superhéroes, haciendo que la película fuera un éxito en crítica y taquilla. Como no podía ser de otra manera, la gente de Ocean Software hizo su respectiva adaptación a videojuego.
Batman: The Video Game [1989] (NES, Game Boy, TurboGrafx-16, Sega Mega Drive)
Con la llegada de las consolas de sobremesa, todas quisieron hacer su propia adaptación de las aventuras de Batman, siendo en su mayoría juegos de plataforma, a excepción de la versión de la TurboGrafx, que era más parecida a Pac-Man.
Batman [1990] (Arcade)
Las máquinas de arcade (recreativas o maquinitas) también tuvieron la oportunidad de tener en su catálogo un juego basado en el encapuchado, siguiendo a los anteriores y adaptando de manera libre la película de 1989.
Los dos juegos del Joker
Batman: Return of The Joker [1991] (NES, Game Boy) y Batman: Revenge of The Joker [1992] (Sega Genesis)
La película y los videojuegos fueron un rotundo éxito, lo cual llevó a las compañías a querer explotar mucho más la historia de Batman; sin embargo, había un problema: aún no se estrenaba su segunda película, así que se decidió crear una historia alterna en la cual el Joker regresaba a sembrar el caos. De esta idea salieron dos videojuegos que en historia eran similares, pero en mecánicas y estética se distanciaban mucho al ser lanzados en dos consolas competidoras.
Returns and returns
Batman Returns [1992] (SNES, Sega Genesis, Sega CD, Master System, Game Gear, DOS, Amiga, Atari Lynx, NES)
Con el estreno de la segunda película Batman Returns en 1992, llegaron seis juegos que intentaron adaptarla, destacando la versión de DOS la cual era un point and click donde debíamos viajar por toda Gotham City (Ciudad Gótica) tratando de frustrar los planes del Pingüino, y la versión de Super Nintendo, una favorita personal, siendo un beat ‘em up lleno de acción y de toda la esencia de la película (siendo también el primer título de Batman que jugó quien escribe este especial).
Batman the Animated Series
En la década de los noventa y ya con dos películas a sus espaldas, Batman se consolidó como un ícono cultural. Faltaba que diera su gran salto a la animación, al menos con este concepto más oscuro. Batman ya había aparecido en los cortos pertenecientes a La hora de Batman y Superman, también había sido parte del elenco de Los Superamigos y había tenido una serie propia, pero basada en el primer Batman, el de Adam West, haciendo que esta versión del hombre murciélago fuera más parecida al show de televisión de los 60.
Pero fue en 1992 cuando Warner, de la mano de un gran animador llamado Bruce Timm, trajo una serie revolucionaria, Batman: The Animated Series, más tarde renombrada The Adventures of Batman & Robin, sentando así las bases del nuevo universo animado de DC Comics y dándole un tono más serio a las historias, parecido al de las películas de Tim Burton.
Y como no podía ser de otra manera, llegaron sus respectivos videojuegos, primero para la Game Boy con Batman: The Animated Series lanzado en 1993, y después para la SNES, Sega Genesis, Sega CD y Sega Game Gear con varias versiones de The Adventures of Batman & Robin, que llegarían en 1994.
Como dato adicional, también existió una aventura para PC llamada The Adventures of Batman & Robin Activity Center, la cual era una aventura interactiva en la que, para avanzar, se debían resolver ciertos puzzles, algo que se estaba poniendo de moda durante esos años con algunas aventuras similares lanzadas por Disney.
El Batman de Joel Schumacher
Antes de finalizar la década de los 90, el hombre murciélago visitó la gran pantalla dos veces más; sin embargo, esta vez sería sin Tim Burton a la cabeza y con Val Kilmer y George Clooney reemplazando a Michael Keaton en el rol de Batman. Esto causó una caída en la calidad de las historias, que hoy en día son recordadas más por la nostalgia que por sus tramas, algo de lo cual se disculpó su director Joel Schumacher años después.
Su paso por el mundo de los videojuegos también estuvo un poco accidentado. Batman Forever contó con dos títulos distintos: uno que llegaba para la generación de consolas que ya estaban de salida, como la Sega Genesis y la SNES, y otro que se centraba en explorar los nuevos hardwares, como la Sega Saturn y la primera PlayStation.
Por su parte, el juego basado en la segunda película, Batman & Robin, fue el primero en traer al hombre murciélago al 3D, siendo un exclusivo para la primera PlayStation.
La década de los 2000
En su momento, DC quiso darle un nuevo aire a Batman, cambiando al personaje principal Bruce Wayne (Bruno Díaz si creciste en los 90) por un sucesor. Se barajaron varias ideas y el escogido fue Terry McGinnis, el hijo de dos científicos de Wayne Enterprises, quien se convirtió en el nuevo hombre murciélago. Esta nueva historia, que recibiría el nombre de Batman Beyond, (Batman del Futuro en Latinoamérica) sería una continuación de la serie de los 90, centrándose en el futurístico año de 2023 (déjenme sentar un momento, que los años pesan).
Su versión en videojuego llegaría a Nintendo 64, PlayStation y Game Boy Color bajo el nombre de Batman Beyond: Return of The Joker, basado libremente en la película animada del mismo título.
Sin embargo, como la serie tuvo un éxito moderado, DC volvió a lo seguro, sacando años después Batman Vengeance, Batman: Rise of Sin Tzu y Batman: Dark Tomorrow para PlayStation 2, Nintendo GameCube y Xbox, dejando en el camino otros juegos basados en el personaje, como Batman: Gotham City Racer para la PlayStation 1.
El Batman de Nolan
Durante estos años, nuestro héroe encapuchado no tuvo mucho éxito en los videojuegos. Se esperaba que con su nueva versión en cine esto cambiara, y lo logró en parte, pues aunque las nuevas películas dirigidas por Christopher Nolan fueron un éxito en taquilla y crítica, y levantaron el nombre de Batman a alturas insospechadas, sus adaptaciones a videojuegos fueron muy mediocres e incluso inexistentes. Solo destaca el videojuego de 2005 Batman Begins, lanzado para PlayStation 2, Nintendo GameCube, Game Boy Advance y Xbox.
Pero la historia de este Batman no termina aquí, pues su crudeza y su narrativa inspiraron a otro estudio a crear una de las mejores sagas de juegos basadas en un superhéroe, pero a eso iremos más adelante. Ahora, continuemos con juegos más coloridos, más interactivos y desarmables.
La llegada de los juegos de LEGO
La compañía LEGO llevaba varios años tratando de entrar al mundo de los videojuegos usando sus propias licencias para llegar a una gran cantidad de jugadores. Fue en el año 2002 cuando decidió fundar Giant Interactive Entertainment, su propio estudio de videojuegos, y empezarían a licenciar franquicias grandes del cine, empezando con Star Wars e Indiana Jones. Después de su éxito, pusieron los ojos en un personaje bastante popular, y en 2008 lanzaron Lego Batman: The Videogame.
Este título se convirtió en un éxito en ventas, logrando 11 millones de copias vendidas, poniendo otra vez a Batman en los reflectores. Aparte de lo colorido y accesible que era este juego de LEGO, un factor adicional es que contaba con una galería de personajes gigantesca que involucraba a muchos de los grandes villanos del universo de Batman.
Solo unos años después llegaría su secuela, que sería mucho más grande y contaría con la aparición de varios de los héroes de DC Comics. Hablamos de Lego Batman 2: DC Super Heroes, uno de los primeros LEGO con un mundo abierto. A este se sumaría Lego Batman 3: Beyond Gotham, que elevaría la escala a niveles universales
El universo Arkham
Las películas de Nolan habían puesto la vara muy alta respecto a cómo se podían abordar las historias basadas en superhéroes; sin embargo, ningún desarrollador le había hecho justicia a Batman, hasta la llegada de la desarrolladora Rocksteady Studios, que junto con Paul Dini, uno de los principales escritores de la serie de Batman de los 90, creó uno de los mejores juegos basados en la licencia. Así fue como en 2009 llegó Batman: Arkham Asylum.
Tomando como base la atmósfera de Bioshock y basándose en el cómic Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, se creó una aventura que convirtió al asilo de Arkham en una especie de casa del terror llena de enemigos y de lugares oscuros que nuestro héroe tenía que recorrer a medida que iba descubriendo nuevos gadgets para su aventura, tratando de frustrar los planes del Joker, quien había convertido el sanatorio en su propio reino. El resultado de esta combinación es que el juego fue un éxito en críticas y ventas.
Con este éxito, se sabía cuál era el paso a seguir, y este fue expandir el universo. Mientras que el primer juego se centraba en una isla aledaña a Gotham, el segundo estaría ambientado en toda una ciudad llamada Arkham City, una especie de ciudad-prisión construida a partir de los barrios marginales de Gotham. Este juego estaría ambientado 1 año después del primero y enfrentaría a Batman con varios villanos emblemáticos. Pero este nuevo Batman: Arkham City tenía otra novedad: se podía jugar con otros personajes además de Batman, como Robin o Catwoman.
El tercer juego de esta saga, Batman: Arkham Origins, sería diferente debido al cambio de estudio. Esta vez, desarrollado por WB Montreal, se trataba de una precuela que tomaba lugar 8 años antes del primer juego, mostrando a un Batman menos experimentado, más parecido al de su contraparte del cómic Batman Año uno. Este juego recibió críticas mixtas; fue una especie de transición para darle tiempo al equipo de Rocksteady Studios de trabajar en otra entrega de la franquicia, y la que se esperaba fuera la culminación de este nuevo universo de Batman: el aclamado Batman: Arkham Knight.
Uno de los principales problemas del juego anterior fueron los cambios extraños realizados, sobre todo en el tema de los actores de voz. En los dos primeros títulos, la voz de Batman fue hecha por el ya fallecido Kevin Conroy, la voz oficial de Batman en casi todos los proyectos hasta esa fecha. También se reemplazó la voz del Joker, realizada por Mark Hamill (Luke Skywalker), que al igual que Conroy, era la voz oficial de su personaje.
Sin embargo, esta cuarta entrega no solo marcó el regreso de estas dos icónicas voces, sino también el de Rocksteady Studios. Este era el juego definitivo del hombre murciélago, dándole una escala gigantesca, esta vez teniendo no solo toda Gotham City como escenario, sino también al Batimóvil como medio de transporte para movernos con completa libertad.
Este juego, lleno de enemigos, secretos y villanos, logró estar a la altura de sus dos primeros títulos y parecía ser el fin de la franquicia, hasta la llegada de Gotham Knights, desarrollado nuevamente por WB Montreal, el cual tuvo algunos problemas durante su desarrollo, teniendo ahora un enfoque RPG con mejoras desbloqueables para los personajes.
El juego salió con muchos problemas técnicos. En las primeras semanas se reportaron varios bugs y fallos de rendimiento. Sumado a esto, el sistema de mejoras parece inspirado en los juegos como servicio, como si esa hubiese sido la idea principal del juego, pero se hubiera cambiado a último minuto. Lamentablemente, el fin de este gran universo de Arkham vino de la mano de un juego como servicio, el muy criticado Suicide Squad: Kill the Justice League.
Las aventuras gráficas de Telltale Games
Con una franquicia tan consolidada como la serie Arkham, ¿qué seguía para Batman? La respuesta a esa pregunta llegaría de la mano de Telltale Games, una empresa con mucha experiencia en las aventuras gráficas de estilo moderno, que ya había cosechado el éxito adaptando la serie The Walking Dead e incluso la franquicia Borderlands a su estilo tan particular de narrar historias. Al tomar la IP de Batman, la compañía sacaría dos juegos: Batman: The Telltale Series en 2016 y su secuela Batman: The Enemy Within en 2017. Este estilo sentó bien con la faceta detectivesca de nuestro superhéroe, dejando atrás la acción para centrarse en la narrativa, pero tuvo un éxito moderado entre jugadores y crítica.
Batman ha tenido altos y bajos en el mundo de los videojuegos e incluso ha tenido títulos que lastimosamente fueron cancelados, como Batman: Gotham by Gaslight, basado en los cómics del mismo nombre y que ponía a nuestro héroe en una época bastante particular, la era victoriana, en la que no solo combatía a los criminales, sino que además debía descubrir la identidad de Jack el Destripador. Una gran historia que, de haber llegado a consolas, habría dado un aire fresco a las historias del encapuchado.
Nadie puede negar el impacto cultural que ha tenido Batman y estamos seguros de que veremos muchos más juegos que nos permitan ponernos en la piel del hombre murciélago y su increíble universo de villanos. (Hay un VR de Arkham, pero aún se puede hacer más con el personaje).
Para finalizar, te dejamos una sabia frase: ¡Siempre sé tú mismo! A menos que puedas ser Batman, en ese caso, sé siempre Batman.
Y aquí termina este repaso de los juegos del hombre murciélago. Esperamos que te haya gustado. Te invitamos a dejar tus comentarios. Cuéntanos si nos faltó algún juego o cuál es tu favorito de todos los que mencionamos.
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