“Llorar es purgar la pena, deshidratar todo el miedo que hay en ti, es sudar la angustia que te llena, es llover tristeza para poder ser feliz…”. Palabras sacadas de una canción de un grupo de metal que escuchaba hace mucho tiempo, pero que se vuelven pertinentes cuando te sumerges en este juego lleno de acción y llanto. Desarrollado por FuRyu y Gemdrops, Inc y publicado por Nippon Ichi Software (NIS) originalmente en PlayStation 4 en el 2018, pero portado para Nintendo Switch recientemente, viene para llenarnos la cabeza de filosofía y los ojos de lágrimas. Sin más preámbulos, hoy La Vida es un Videojuego te trae la reseña de Crystar.
Belleza en la muerte
Resulta difícil utilizar la palabra bello para describir uno de los lugares que Dante Alighieri relataba como una dimensión de sufrimiento, siendo esta la condición para poder ascender a los cielos. El purgatorio que se nos muestra en este título tiene demasiada belleza, mostrando ruinas y caminos que reflejan a construcciones de nuestra realidad. A la vez, estas se suspenden sobre un fondo que muestra la inmensidad del más allá y que nos hace recordar inevitablemente al Tercer Impacto de Evangelion, pues distribuidas a lo lejos, y a veces en medio del escenario, se ven espadas gigantes que tienen forma de cruces. Sin embargo, estos paisajes al poco tiempo se empiezan a hacer repetitivos, ya que solo pareciera cambiar la paleta de colores sobre cada tablero.
En cuanto a los personajes, nos encontraremos con un diseño muy genial, con una estética tipo anime; veremos a nuestros protagonistas muy bien detallados, destacando vestuarios diferentes que encajan con la personalidad de cada uno. Además, en ciertos cortes de escena, cuando nuestras heroínas reviven un recuerdo, estos se mostrarán como dibujos hechos en carboncillo y bastante maltrechos, dándole un aire siniestro a la historia. Aunque, es lamentable que la animación de estos no se encuentre a la altura, pues se mueven de forma acartonada y no parecen mostrar la pasión que muestran los actores de voz, que, para mi gusto eran demasiado empalagosos.
Finalmente, en el apartado musical nos encontramos con una obra riquísima compuesta por Sakuzyo, que hace uso de música electrónica combinada con instrumentos tradicionales como violines y pianos, consiguiendo trasladarnos fácilmente de momentos melancólicos a otros llenos de energía, haciendo que cada paso, combate y corte de escena le pesen al jugador y logre empatizar de forma más sencilla con las heroínas.
Acción y sencillez
Crystar es un juego RPG de acción en el cual encarnaremos a la joven estudiante Rei Hatada. La mecánica de combate es demasiado sencilla, tanto que en un principio es aburridora, pues se muestran enemigos débiles y no hay mucho más que hacer que oprimir ataques rápidos o fuertes para derribar a tus rivales. Esta situación se diluye un poco cuando empiezan a entrar las demás heroínas en escena, logrando jugar con cada una de forma independiente, debido a que solo hace falta oprimir un botón para cambiar entre ellas, incluso, cada una tiene su propio estilo de combate, ideal para cada situación en la que te veas envuelto.
También disponemos de ataques especiales, que se pueden ir ganando a medida que subimos de nivel, estos ataques te ayudarán a salir de aprietos específicos, ya sea cuando tus enemigos te rodean, cuando están lejos de tu alcance o puedas aventar un golpe certero a quien se atraviese. Recuerda que son utilizables siempre y cuando tengas puntos suficientes para realizar la técnica, en caso contrario, recibir golpes o propiciarlos llena lentamente la barra. Remarcar que pueden asignarse en el menú de juego y usar un máximo de cuatro.
Otro de los elementos que resalta al principio y es de vital importancia en los combates más difíciles, será el uso de los guardianes. Son unas armaduras que sirven a un portador específico y lo defienden en momentos difíciles o se unen al combate a su voluntad, realizando ataques devastadores y permitiéndole voltear la tortilla cuando las cosas se vean muy difíciles. Para invocarlos debes llenar al máximo la barra de invocación, la cual se puede completar dando golpes y recibiéndolos, o también puedes ponerte a llorar cuando no tengas enemigos encima, movimiento que hará que pierdas puntos de la barra de habilidad para otorgárselos a esta de invocación.
También, podemos hablar del sistema de equipamiento, el cual maneja un concepto bastante curioso, en Crystar se le llama Sentimientos, y es un sistema en donde puedes equiparlos, ya sea para tu arma (agresivos), tu ropa (protectores) o tus accesorios (reforzados). Es decir, funciona básicamente como las mecánicas tradicionales en torno al equipo, sin embargo, los nombres son más dramáticos. Ahora te explico el proceso, primero asesinas a un enemigo con un fragmento de sentimiento, luego, antes de cada misión, debes purificarlos a través del llanto y una vez hecho este proceso, los sentimientos se convierten en el equipo que llevarás. Estos se pueden equipar en alguna de las tres partes que nombré arriba, también puedes mejorarlos fusionándolos con otros del mismo nombre, obteniendo así uno mucho más fuerte, e incluso asignarles habilidades pasivas que aumenten estadísticas o te vuelvan inmune a estados alterados.
No hay forma de detener un corazón roto, ¿qué haces al respecto?
Pues lloras, lloras… Con estas palabras de Midnight Gospel entendí cómo las lágrimas nos ayudan a seguir adelante, rompen nuestro corazón, pero lo abren hacia el sentir y es precisamente uno de los conceptos principales que maneja este título. Rei Hatada termina en el purgatorio por diferentes vicisitudes, aquí será convertida en una ejecutora, quien cumple misiones para las gobernantes del lugar. Entre las asignaciones está el reunir los fragmentos de un montón de almas rotas, incluida la de ella y sus compañeras de viaje, quienes a medida que avanzan, logran entender que es a través del llanto que se consigue la redención y nos entendemos a nosotros mismos.
Crystar busca desesperadamente mostrar esta idea, sin embargo, se siente mal ejecutada, pues, aunque su historia es atrapante, la personalidad de sus protagonistas no está a la altura de lo que exige el juego, pareciera que no avanzaran a pesar de todo el sufrimiento, convirtiéndose en algo repetitivo y empalagoso. Eso se suma a los escenarios calcados uno tras de otro y un sistema de combate demasiado sencillo. Aunque a pesar de ello, el juego lograr hacerte conectar y en algunos casos, apretujarte el corazón.
También he logrado conectar con la carga filosófica que maneja implícitamente el juego; los guardianes de las protagonistas tienen el nombre de diferentes filósofos, Heráclito, Diógenes y Sócrates, lo que nos permite entrever que las personalidades y motivos de ellas se parecen a las doctrinas de los interlocutores aquí nombrados, de hecho, las técnicas son llamadas también bajo conceptos que desarrolla la filosofía griega.
En conclusión, tenemos un título que es bastante entretenido, que tiene una historia bastante enrevesada y atrapante, pero se queda atrás en suficientes elementos que pueden desviar la atención en sus bases más fuertes, además que solo viene en inglés.
No habiendo más por decir, te dejo para que tú mismo puedas explorar el purgatorio, si ya lo hiciste cuéntame, ¿qué te ha parecido? ¿Notaste la carga filosófica del juego? ¿No te parece Kokoro un personaje bastante enamoradizo? Déjame tus respuestas aquí abajo en los comentarios o en Facebook, Twitter e Instagram.
Calachoowie te dice, see you space cowboy…